Иркутская область, города и районы Иркутской области, ее жизнь, культура, история, экономика - вот основные темы сайта "Иркутская область : Города и районы". Часто Иркутскую область называют Прибайкальем, именно "Прибайкалье" и стало названием проекта, в который входит этот сайт.

Народная игрушка у семейских Забайкалья

Выкройка деталей для изготовления мячика

Рис. 1 а. Выкройка деталей для изготовления мячика

Схема соединения деталей мячика

Рис. 1 б. Схема соединения деталей мячика

Схема изготовления основных деталей и сборки куклы

Рис. 2 а, б, г, д. Схема изготовления основных деталей и сборки куклы А.В. Ефимовой, ее общий вид

Схема выкройки сарафана и платка для куклы

Рис. 2 в. Схема выкройки сарафана и платка для куклы А.В. Ефимовой

Схема изготовления куклы

Рис. 3 а, б. Схема изготовления куклы В.К. Бурлаковой

Схема выкройки сарафана, кофты и платка для куклы

Рис. 3 в, г, д. Схема выкройки сарафана, кофты и платка для куклы В.К. Бурлаковой

Общий вид куклы

Рис. 4. Общий вид куклы А.Ф. Хромых

Мячики и зоски.

Мячики и зоски. Реконструкция игрушек выполнена студентами фольклорного отделения ВСГАКИ. Фото М. Власова, 2005 г.

Кукла

Кукла. Реконструкция Е.А. Белых. Одежда куклы — творческая фантазия автора с учетом традиций семейской одежды. Фото М. Власова, 2005 г.

Реконструкция куклы

Реконструкция куклы по описанию А.Ф. Хромых. Выполнена Е.А. Белых. Фото М. Власова, 2005 г.

Кукла

Кукла. Реконструкция Е.А. Белых. Одежда куклы — творческая фантазия автора с учетом традиций семейской одежды. Фото М. Власова, 2005 г.

Народное искусство — сложное и многогранное явление культуры, в котором мастерство и опыт передавались бук­вально из рук в руки, от отца к сыну, от матери к дочерям. Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное и несовершенное.

Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного круга односельчан. Использовали их в крес­тьянской семье и хозяйстве. Так делались многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки. Мастер вкладывал в изделие всю свою любовь и талант. Из­делия народного искусства наивны, но искренни и просто­душны.

Крестьянское искусство развивалось в русле традиций, обусловленных устойчивым, размеренным укладом народ­ной жизни, который во многом определил особенности его формы и содержания. Каждый предмет обретал фор­му, удобную и наиболее целесообразную для его прямого назначения.

«Не то дорого, что красно золото, а то, что доброго мастерства». Так определил сам народ одну из важных черт своего искусства. Народу не были доступны дорогие материалы. Он использовал только те материалы, которые давала ему природа. Это дерево, глина, кость, железо, лен, шерсть.

В народе говорят, что человек должен посадить дерево, построить дом и вырастить ребенка. Самая сложная из перечисленных задач, по нашему мнению, это воспитать ребенка. Во-первых, эта задача рассчитана на много лет. А во-вторых, сам воспитатель должен быть мудрым и тер­пеливым.

В воспитании детей никогда не бывает мелочей. Все име­ет свое определенное значение, все оказывает влияние на формирование личности ребенка и на развитие его кругозо­ра. В этом важном ряду явлений и правил детская игрушка не исключение. Она наполнена глубоким смыслом. Она по­могает ребенку познавать окружающий мир, учит его выпол­нять обычные взрослые работы, фантазировать и мечтать. По своему происхождению игрушка глубоко народна. Она возникла в глубинах народного сознания, в недрах народно­го бытия. Она всегда легко вписывалась в жизненный уклад простого народа и сопутствовала наибо­лее важным моментам его жизни.

Народная игрушка привлекала вни­мание своей простотой, а вместе с тем своим изяществом, не было в ней ничего лишнего. Она всегда была проста и не­замысловата, и приемы ее изготовления были легко усваиваемы даже детьми. Она занимала важное место среди средств воспитания. Ее никак нельзя отделить от общего культурного строя народа. Характерно, что у крестьянских детей никогда не было много игрушек. Игрушки были крайне просты, а порою и невыразительны. Большинство из них были самодельные. Ребенок сам силой своего воображения и фантазии напол­нял игрушку тем или иным духовным содержанием. Игрушки всегда соответс­твовали возрасту ребенка. Они воспи­тывали, обучали и развивали. Игрушки копировали вещи и предметы взрослой жизни, а дети копировали и воспроиз­водили в своей игре основные обычаи, обряды и ритуалы, которые наблюдали в жизни взрослых.

Ребенка никогда не вос­питывали демонстративно, назидательно, используя для этого длительную бе­седу. Все происходило исподволь, ненавязчиво, без какого-либо насилия со стороны воспитателя, родителя. Главным в про­цессе воспитания был собс­твенный пример взрослого, когда его действие или без­действие оказывает гораздо большее воспитательное воздействие, чем слова.

Мы часто наблюдаем, как дети копируют в игре взрос­лую жизнь. Они проигрыва­ют все те ситуации, которые увидели, свидетелями кото­рых стали. Они проигрыва­ют все те жизненные уроки, которые мы, взрослые, преподали им своим поведением. В игру ребенок переносит и окружающие его предметы быта. Но это игра, поэтому предметы быта по своим размерам не­большие. Это и есть игрушки, о которых мы уже говорили.

Ассортимент игрушек повсеместно был примерно одина­ков. Игрушки сменяли друг друга в зависимости от возрас­та ребенка, приобщали его к повседневному деревенскому труду, развлекали. В игре с куклой девочки непроизвольно учились шить, вышивать, постигать традиционное искусство одевания.

Самодельная игрушка не теряет своей привлекательности и значимости и в наши дни. Ее роль трудно переоценить. Со­здавая игрушку своими руками, ребенок, как уже отмечалось, дает волю своей фантазии, учится работать с различными инструментами, его пальцы приобретают навык в мелких операциях. Творчество ребенка, связанное с изготовлением самодельной игрушки, развивает интеллект, ускоряет ум-ственное развитие. Игрушка служит важнейшим средством связи поколений.

А игрушка-самоделка, изготовленная самим ребенком, бывает, как правило, самой любимой, самой красивой и дорогой для него. Работая над игрушкой, ребенок всег­да фантазирует, вносит в процесс творчества свое виде­ние конечного результата работы, он творит, проявляет в творчестве свое «я». Вот что пишет по этому поводу А.В. Ефимова в предисловии к своей книге «Работа с мяг­кой игрушкой в начальных классах»: «Я знала девочку, у которой было много красивых игрушек. Но самой любимой из них была тряпичная кукла Тата, которую девочка смасте­рила сама. Голова у Таты — шарик, сделанный из розового трикотажа, вместо носа пуговка, глазки из черных бусинок, а волосы, аккуратно заплетенные в косы, из желтых шерс­тяных ниток. Девочка очень любила свою куклу, шила для нее платья, гуляла с ней, разговаривала, укладывала спать. Другие, нарядные настоящие куклы в красивых платьях, с локонами и длинными ресницами, чинно сидевшие на ди­ване, казалось, с завистью смотрели на эту любимую и та­кую счастливую золушку-замарашку. Почему же так дорога была девочке Тата? Потому что, создавая игрушку, девочка вложила в нее частицу своего „яњ, как бы вдохнула в куклу жизнь» (2, с. 4).

Здесь важно то, что народная игрушка — это всегда са­моделка. В ее изготовлении могут участвовать представители как старшего поколения, так и среднего и младшего. В раз­ных регионах страны изготавливали примерно одинаковые игрушки, но было в них непременно и что-то свое, свойс­твенное определенной местности.

Наиболее распространенными материалами для изготов­ления игрушки были дерево и глина. Это материалы, которые всегда под рукой. Кроме того, они обладают своими особыми качествами и свойствами: легко доступны, пластичны, хоро­шо поддаются обработке.

Главное в народной игрушке — умение сочетать вырази­тельную форму с цветом и фактурой материала. Так, напри­мер, в игрушках из неокрашенного дерева мастер старается показать его естественную красоту, близость к природе. Мастера-игрушечники тонко чувствовали и разнообразно ис­пользовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.

В русской деревянной игрушке сложился свой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка — все так, да не так. Это целая область народ­ного творчества, впитавшая ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства.

Создавая игрушку, народный мастер выражает в ней свои этические и эстетические идеалы. Содержание и фор­ма деревянной игрушки активно воздействуют на чувства и воображение ребенка. Она вызывает радость, сочувствие, сопереживание, воспитывает положительными примерами. Содержание народной игрушки всегда было тесно связано с жизнью, природой и трудовой деятельностью. Народный мастер в совершенстве владеет богатым языком декора­тивного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Ее отличают выразительные силуэты и формы, разнообразные ритмы, яркие контрасты, гармоничные про­порции.

Точеные, резные и расписные звери и птицы, люди очень обаятельны. Народный умелец выделяет в игрушке лишь са­мое главное, характерное и типичное. Часто всего одной мет­кой деталью мастеру удается выразить характер персонажа, оживить образ.

В краях, богатых лесом, производство игрушек со-путствовало ремеслу плотников. На Русском Севере, в Ни­жегородской губернии и в Подмосковье каждый крестьянин хорошо владел топором, мог сам и дом срубить, и украсить его резьбой, и наполнить разнообразной домашней утварью, а игрушки он создавал между делом, забавы ради. Полено, чурка, щепка, дощечка или корешок — вот с чего начинали мастерить игрушку.

Северные типы игрушек связаны с наиболее древними традиционными формами народной пластики. На Русском Севере, в Поморье любили делать куклу «панка» — обру­бок дерева, округлый или граненый, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу. Он забо­тится о пропорциональ­ности частей и вырази­тельности целого, поэтому даже небольшие фигурки выглядят основательно, монументально и торжес­твенно. Кукла может быть украшена рядами выжжен­ных кружков, вырезанных косых крестов, квадратами и ромбами. Стилистически эти игрушки близки север­ным деревянным идолам и новгородской средневеко­вой скульптуре.

Среди северных плот­ницких игрушек выделяют­ся разнообразные коники. Обобщенная монументальная форма, круто изогнутая шея, соединенные попарно ноги — их отличительные черты. Наиболее выразительно они выглядят в профиль, поэтому чрезвычайно возрастает роль силуэта. Коники, как и панки, украшались рядами выжженных кружков, иногда их окраши­вали в темно-красный цвет — символ огня, тепла и солнца. Кроме этого делали еще и всадников, различные упряжки и тройки, коней-каталок. Главный принцип пластического ре­шения этих игрушек — угловатая манера обрубовки объема. В этой игрушке гармонично соединились древняя символич­ность образа коня и его реальная основа, художественно преобразованная.

Русский Север не является единственным центром изго­товления русской деревянной игрушки. Везде, где лес был в достатке, где русский мужик мог держать в руках топор и нож, бытовали резьба и роспись по дереву и, в частности, изготовление деревянной игрушки. Среди таких центров можно назвать Нижегородский край. Здесь изготавлива­ли так называемую нижегородскую топорщину. Она очень разнообразна по форме и содержанию. Наиболее известны игрушки из села Пуреха, города Городца, деревни Федо­сеево Семеновского района. Для топорнощепной игрушки из деревни Федосеево характерен ящичный стиль, так как кукольная мебель, пароходы, паровозы, сани, повозки, бала­лайки, мельницы и карусели сколочены из тесаных дощечек и лучинок.

А полхов-майданская игрушка характеризуется яркой мно­гоцветной росписью. Это погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке, пистолеты-хлопушки. Все эти веселые, яркие игрушки народ любовно назвал «та­рарушками».

Интересные сюжетные игрушки резали мастера Сергиева Посада, что под Москвой, и в селе Богородском все той же Московской области. Здесь в ассортименте игрушек можно встретить деревянных резных гусаров, барынь, кормилиц, щелкунов, карусели, различных матрешек и многочисленных домашних животных и птиц: коров, коней, овец, козлов, со­бак, кошек, кур, петухов, уток и т. д.

Не менее интересна и керамическая игрушка. Основны­ми центрами ее производства являются слобода Дымково, что недалеко от Вятки, город Каргополь на Русском Севере, деревня Филимоново Тульской области. Народные мастера создали целую галерею ярких и запоминающихся образов в глиняной игрушке. Веселый игрушечный народец отличает­ся яркими красками. Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, индюки и петухи пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастают богатым семей-ством. В дымковской игрушке радуют пышность форм, буй-ство цвета и жизнерадостная фантазия. А в каргопольской игрушке самый яркий и запоминающийся персонаж — это знаменитый Полкан. Он полуконь-получеловек и наделен большой силой. Его непременно изображают в шляпе и подбоченив­шимся левой рукой. Тематика кар­гопольской игрушки также разнооб­разна: тут можно увидеть барыню, охотника, бородатого гармониста, танцующую пару, собаку с птицей на спине, волка, несущего овцу, утушку, козла и многое другое.

Характерными чертами фили­моновской игрушки являются фор­ма (вертикально сильно вытянутая вверх), маленькая голова на длинной шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. Искренность и непос­редственность, чувство живого есть в каждой вещи, независимо от того, большая она или маленькая. Все пронизано красотой.

Народная игрушка в Забайкалье также имеет свою историю. В ней отражены закономернос­ти развития искусства игрушки, его природа и специфика. Проследим этот путь развития на основе материалов фоль­клорных экспедиций студентов ВСГАКИ по районам Респуб­лики Бурятия. Специальной литературы по данному вопросу практически нет.

Для изготовления игрушек брали материал, который всег­да под рукой: дерево, берёста, кусочки ткани, шерсть, кожу и т. п.

Так, на выставке в Музее истории Бурятии имени М.Н. Хангалова была представлена погремушка, изготовленная из берёсты (датируется 1904 г.). Это куб (размером примерно 7 х 7 см), внутри которого могли находиться либо камешки, либо горошины, издающие при потряхивании мягкий звук. Можно предположить, что впервые такую погремушку изго­товил мастер, занимавшийся производством туесов и дру­гой домашней утвари из берёсты. Игрушка понравилась, и ее стали делать для детей. У этой игрушки ярко выражена обереговая функция: шум игрушки должен был отгонять от ребенка злые силы.

Для детей постарше изготавливали всевозможные мячи, «зоски». Мячи либо скатывались из овечьей шерсти, либо шились из ткани, кожи и наполнялись кусочками ткани, шер­сти или перьями. Один из вариантов изготовления мячика рассказал Михаил Матвеевич Горбов из села Тресково Ка­банского района.

 

Технология изготовления мячика следующая:

1. Вырезать по указанным размерам две одинаковые дета­ли (трафареты и схема прилагаются, рис. 1 а, 1 б).

2. Из шерстяной плотной ткани вырезать две заготовки по трафарету.

3. Наложить конец одной заготовки на середину другой в виде буквы «Т» (рис. 1 б) и начинать сшивать в одну сторо­ну. Нитки должны быть толстыми, а стежки — маленькими и частыми.

4. Набивать мячик лучше всего шерстью, перьями, стары­ми шерстяными тряпками. Набивать надо плотнее и равно­мернее, чтобы не было комков.

5. Зашить мячик до конца, а для большей крепости гото­вый мячик можно еще раз прошить.

 

Подобно мячу для набивания ногой очков использовали зоску. Кто больше набил очков, то есть большее количест­во раз ударил ногой по зоске, не роняя ее на землю, тот и выиграл. Об изготовлении этой несложной игрушки-забавы сведения получены от Степаниды Авдеевны Павловой, уро­женки села Большой Куналей. Зоску делали старшие братья, отцы. В сосновом или березовом бруске выбивали дырочку величиной с пятак, только потолще. Это была форма для бу­дущей зоски. В середину вбивали гвоздь, затем в эту форму заливали расплавленное олово. Получалась основа, похожая на пятак с дырочкой в центре. Пучок жестких волос, взятых с конского хвоста, просовывали в дырочку очень туго. Затем с одной стороны концы волос обрезали под корень, а с дру­гой оставляли на 4–5 см. Зоска была готова. На ночь, после игры, ее клали под ножку стула или стола волосом вниз. 

Наиболее часто можно было встретить различные варианты тряпичной куклы. Возможно, это объясняется тем, что всегда были под рукой кусочки ткани, из которой женщины делали для своих детей эти незамысловатые игрушки. А становясь постарше, девочки начинали сами шить кукол для себя и для своих младших сестер. Может быть, причина этого кроется еще и в том, что кукла издавна связана с культом плодоро­дия и материнского начала. Эта связь восходит к древним представлениям о женщине-прародительнице. И куклы очень давно передаются по наследству от матери к дочери, сохра­няются до замужества, и круг повторяется вновь... Вероятно, наиболее традиционные способы изготовления тряпичных кукол сохранились у замкнутых этнических групп населения, как, например, у семейских Забайкалья, которые длительное время проживали обособленно, практически почти не вступая в тесные контакты с местным инородческим и старожильчес­ким русским населением.

Рассмотрим несколько вариантов изготовления тряпичной куклы у семейских Забайкалья.

Об одном из вариантов изготовления тряпичной куклы рас­сказала Августа Вавиловна Ефимова, 1936 года рождения, уро-женка села Кордон Тарбагатайского района, русская, семей­ская. «Все куклы изготовлялись тряпичными из разного мате­риала, в основном из лоскутков ненужной ткани. Чтобы кукла не гнулась в разные стороны, применялся в основном плот­ный материал. Кукла состо­яла из туловища, рук и ног. Все эти части изготовлялись из прямоугольных кусков ткани, которые скручивались в рулоны и сшивались (рис. 2 а, б). Для туловища делал­ся большой рулон, для ножек и ручек — маленькие.

Затем к туловищу при­шивали ручки, чуть ниже по­ложенного места, оставляя его для головки, и к низу пришивались ножки (рис. 2 г). Из легкого материала шили платьице, сарафанчик (рис. 2 в). Кукла была готова (рис. 2 д), оставалось только нарисовать на головке глаз­ки, носик и ротик, повязать платок».

А вот каких кукол изго­тавливала для себя Варвара Кирилловна Бурлакова, 1920 года рождения, уроженка села Тресково, русская из сибиряков. Она рассказы­вает: «Куклы нам шили бабушки или матери, а когда подрастали, шили сами. Куклы мы шили из разных тканей, какие мог­ли достать. Конечно, мы шили из лоскутков. Кукла изготавливалась так: бра­ли кусок ткани и сворачи­вали ее трубочкой, чтобы она была средней толщи­ны (рис. 3 а), и два ана­логичных рулончика для ручек. Ткань брали белую или светлую, чтобы на ней можно было нарисо­вать лицо. Затем ниткой отделяли голову от туло­вища (рис. 3 б), то есть перевязывали третью или четвертую часть тулови­ща, а на предполагаемом уровне плеч пришивали руки. Потом шили руба­ху-„вырезнушкуњ, то есть вырезали из ткани рубаху и сшивали по рукавам и бокам с правой (лицевой) стороны (рис. 3 в). Затем шили сарафан — „вырезнойњ, и сшивали его по бокам (рис. 3 г). Самым главным был платок, потому что он был модным. Его вырезали треугольником (рис. 3 д). Потом шили запон, то есть фартук. Он был тоже очень мод­ным. Готовые вещи надевали на куклу. Когда она была готова, ей давали имя и начинали играть». Куклу Варваре Кирилловне в детстве шила ее бабушка, Анна Васильевна Дорохова, 1863 года рождения.

Интересный вариант изготовления кукол был записан от Агафьи Филипповны Хромых, 1922 года рождения, урожен­ки села Надеено, русской из семейских. «Куклы шили сами. Брали небольшой кусочек материи, по одной стороне на всю длину подгибали на 2–3 см (рис. 2 а). После этого полоску скручивали в валик. Более толстый конец валика — голова. С обратной стороны этот конец пришивали несколькими стежками (рис. 2 б). Так же начинала делать свою куклу и А.В. Ефимова. Затем шили сарафан. Прямоугольный кусочек ткани слаживали пополам и „стягивалињ по одному краю. Пос­ле этого вверху по всей длине прошивали и нитку затягивали, получалась пушистая юбочка — это сарафан.

Затем брали небольшой кусочек ткани, примерно такой, чтобы чуть-чуть не доходил до конца сарафана. Это будет запон. Кусочек материи присбарывают для пышности и при­шивают к сарафану. Далее берут небольшую прямоугольную полоску ткани и пришивают в том месте, где должна быть рубаха. Потом делают платок, вырезают его из ткани тре-угольником. Такую куклу называли „девкойњ (рис. 4).

Если же на голову куклы надевали кичку, ее называли „молодухойњ. Делается кичка следующим образом. Берется прямоугольная полоска ткани, в середине завязывается узел. Теперь она повязывается на голову кукле. Концы полоски висят внизу. На плечи кукле можно вырезать из кусочка тка­ни платок. После того, как куклу сошьют, ей рисовали лицо (глазки, ротик, носик, брови). Лицо рисовали ка­рандашом».

Анализ данного полевого материала показывает, что тряпичная кукла действи­тельно была у семейских Забайкалья достаточно рас­пространенной игрушкой. В деревнях и селах существо­вали свои семейные тради­ции изготовления кукол.

Кукла отличалась по костюму, способу изготов­ления туловища, в ней мог отражаться социальный и половозрастной статус иг­рушки (девка, молодуха и т. д.). Как отмечают все ин­форматоры, кукол они шили сами из остатков тканей, из ненужных лоскутков.

Кроме кукол сущест­вовали и другие варианты тряпичной игрушки, например «кошка». Интересно, что эта игрушка изготавливалась из куска ткани по принципу бумажной японской игрушки ори­гами. Вот как рассказывает об изготовлении кошки Елена Ивановна Родионова, 1926 года рождения, из села Куйтуна Тарбагатайского района (Республика Бурятия), русская, се­мейская: «Берем платок или другой кусок ткани. Размеры ткани зависят от величины игрушки. Вначале складываем платок пополам, угол на угол. Затем к середине складыва­ем два конца. Затем скручиваем в трубочку. Концы трубоч­ки вновь складываются к центру. Затем кончик накладыва­ется, и начинают выворачивать вовнутрь.

Выворачивают до тех пор, пока не выпадут два конца с двух сторон. Один кончик — хвостик, а второй — это будет головка с ушками. Для этого кончик от конца начинают заво­рачивать в трубочку. Завернутую трубочку завязывают узел­ком и кончики расправляют в виде ушек».

Здесь приведен, конечно, далеко не полный перечень игрушек, которые изготавливались в Забайкалье. Но можно сделать вывод, что все игрушки делались для детей в се­мье, а вот какого-то конкретного центра по изготовлению игрушки в Забайкалье не известно. Ни один из названных информаторов не упомянул ни о деревянных, ни о глиня­ных игрушках. Как видно из приведенных выше описаний, использовались в основном ткани, то есть куклы были из текстиля. Возникает вопрос: были ли деревянные и глиня­ные игрушки у семейских? Этот вопрос ждет своих иссле­дователей.

 

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

1. Архив лаборатории этнографии и фольклора ВСГАКИ. Папки ЭК 1994, Г 010; ЭК 1994, Л 012; ЭФ 1995, М 005; ЭК 1995, П 009.

2. Ефимова А.В. Работа с мягкой игрушкой в начальных классах: Из опыта работы. — М.: Просвещение, 1978.

3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и мето­дика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов пед. вузов. — М., 1999.

4. Хадсон К. Влиятельные музеи. — Новосибирск, 2001.

 

Татьяна Николаевна Гусейнова,
кандидат исторических наук,
старший преподаватель Восточно-Сибирской
государственной академии культуры и искусств (ВСГАКИ),
г. Улан-Удэ

 

Журнал "Тальцы" №3 (26), 2005 год